من أهم جوانب التصوير الفوتوغرافي صورته المادية. على الرغم من أنه في العصر الرقمي اليوم يبدو أن عملية الطباعة ذات قيمة للفنون الجميلة فقط، إلا أن المصورين جربوا جسدية الوسيلة منذ القرن التاسع عشر بالعديد من الطرق الإبداعية. أحد هذه الطرق هو تركيب الصورة، وهو ثوري في حد ذاته لأنه يوفر للفنانين فرصة لتجاوز السعي الجريء للوسيلة لتمثيل الواقع كما هو تمامًا. بشروطها الخاصة، قدمت هذه التقنية عوالم جديدة، أو على الأقل أعيد تفسيرها على لوحة فوتوغرافية، أعمال فنية جمعت العديد من الصور في صورة واحدة من أجل تعزيز الرؤى والأفكار الجديدة.
اليوم، يمكننا التحدث عن فن المونتاج الرقمي للصور في كل من النسختين المطبوعة والرقمية، وإمكانياته التقنية العديدة في كل من هذين المجالين.
تعريف المونتاج الرقمي للصور: التصوير الإبداعي
بحكم التعريف، تعد الصورة المركبة مزيجًا من عدة لقطات مرتبطة ببعضها البعض للحصول على تأثير فني أو لإظهار المزيد من الموضوع أكثر مما يمكن عرضه في عمل فني واحد. تم تكوين الصور عن طريق القص واللصق والترتيب والتداخل بين صورتين أو أكثر أو نسخ الصور معًا، أحيانًا بالاقتران مع مواد أخرى غير فوتوغرافية مثل النص أو الأشكال المجردة الأخرى.
يمكن إرجاع عملية إنشاء صورة مجمعة إلى محاولات الطباعة الأولى في الغرفة المظلمة عندما جرب المصورون الطباعة بالتلامس المباشر للكائنات الموضوعة على لوحات التصوير، أو تقنيات مثل التعرض المزدوج والإخفاء. بالطبع، لا يجب أن يتضمن فن "تركيب الصور معًا" إنشاء صور جديدة على الإطلاق - يمكن أن يستخدم المطبوعات الموجودة والموجودة فقط أيضًا، اعتمادًا على نوايا الفنان وأهدافه. أخيرًا، مع ظهور أجهزة الكمبيوتر، اختفت الحاجة إلى وجود صور مادية تمامًا، حيث يتم تجميع أمثلة اليوم لفن التركيب الضوئي داخل برامج التحرير وغالبًا لا ينتهي بها الأمر في شكل مطبوع.
تقنيات المونتاج الرقمي للصور
تطورت تقنيات التركيب الضوئي بشكل كبير خلال العقد الماضي مع دمج أجهزة الكمبيوتر في عملية إنشاء الفن وإدخال برامج تحرير الصور الرقمية. يتم الآن إنشاء عمليات اللصق رقميًا من خلال برامج مختلفة مثل Adobe Photoshop أو Paint Shop Pro أو Corel Photo Paint أو Pixelmator أو Paint.NET أو GIMP. جعلت هذه البرامج العملية أسهل بكثير وسمحت للناس بتخطي حدود الصورة الرقمية. ولكن خلال القرنين التاسع عشر والعشرين، كان إنشاء التركيب الضوئي فيزيائيًا بالكامل وشمل الكثير من الخيال وعمليات وتقنيات أكثر تعقيدًا.
الطباعة المختلطة
كانت التقنية التي مهدت الطريق هي الطباعة المركبة لهنري بيتش روبنسون. يتضمن استخدام السلبيات لصورتين فوتوغرافيتين أو أكثر لإنتاج صورة واحدة. نشأت هذه الطريقة المعقدة من الرغبة في تحويل التصوير الفوتوغرافي إلى فنون جميلة وإنتاج صور مثالية. نظرًا للقيود المفروضة على حساسية الضوء السلبية وتكنولوجيا الكاميرا، اقترح المصور الفرنسي هيبوليت بايارد ذلك لأول مرة من أجل إنتاج صورة متوازنة مع عرض مناسب لكل من الموضوع والخلفية.
فتح نافذة أخرى للإبداع، اعتنقها المصورون مثل Peach Robinson و Oscar Rejlander و William Frederick Lace Price لإنتاج الصور المركبة الأصلية. نظرًا لأن الصورة كانت تعتبر حقيقة، فقد ألهمت الطباعة المركبة الكثير من الجدل في مجتمع التصوير الفوتوغرافي في تلك الحقبة لأنها تحرف العالم الحقيقي. دمرت طريقة التلاعب هذه "الحقيقة" المحيطة بالوسط تمامًا وغيرت تمامًا الطريقة التي ينظر بها الناس إلى عملية التقاط الصور.
تقنيات أخرى
مع تطور صناعة الصور كوسيلة، بدأت طرق جديدة في الظهور. استخدم تصميمات مثل Romare Bearden الإسقاط الأمامي. في إسقاطاته المركبة، استخدم تركيبات من الورق والطلاء والصور التي كان سيضعها على ألواح بقياس 8 × 11 بوصة. تم إصلاح الصور باستخدام مستحلب مطبق يدويًا ثم تم تصويرها وتوسيعها لاحقًا. عندما يتعلق الأمر بـ Dada، فإن عمليتهم تضمنت المقص والغراء.
كهجومهم الجذري على الفن، قاموا بقص ولصق الصور الفعلية ودمجها في مجمعات أصلية. مع تقدم الكاميرات التناظرية، أصبح التعرض المزدوج أو المتعدد شائعًا للغاية. كان المصورون يفتحون مصراع الكاميرا عدة مرات لفضح الفيلم بصور مختلفة. مع كل صورة لاحقة يتم تثبيتها على الصورة الأولى، فإنها ستولد صورًا شبحية لأشخاص وأشياء تمت إضافتها إلى المشهد الأصلي.
اترك تعليقا اذا كان لديك اي أستفسار ..